sábado, 12 de septiembre de 2009

Daddy Yankee:Talento Barrio


El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee no ha querido quedarse solamente en el ámbito de la música pues ha sido el productor de la película "Talento de Barrio" en la que también actúa, el boricua ha presentado su trabajo en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York el 23 de julio pasado, pero esta vez presenta su film a todo el público.
Y es que después de mucho tiempo de estar trabajando en su película finalmente el cantante ha podido culminarla y ahora se siente orgulloso de los nuevos rumbos que toma, además de ser productor y protagonista Daddy Yankee ha grabado la banda sonora de la película, la misma que será presentada también este martes 12 de agosto.
El disco trae, según su autor, el ritmo y escencia del regueton, además cuenta con la participación de cantantes como los reguetoneros Randy y Arcángel, De La Ghetto, Mc Ceja, Guelo Star, Voltio, Chyno Nyno, Ñejo, Cosculluela y Baby Rasta, haciendo una versión muy pegajosa de temas como "Salgo pa' la calle", "Pose", "Temblor", "Llamado de emergencia" y "Pasión".
El argumento de la película narra la vida de un hombre que proviene de un barrio humilde, pero llegado el momento tendrá que decidir entre las dificultades de luchar por sus sueños para llegar a ser alguien mejor o de conformarse con la tranquilidad de su vida ya rutinaria.

GET RICH or DIE TRYIN´


Marcus (50 Cent), tras un casi fatídico tiroteo, recuerda su vida. Su madre, una traficante de cocaina, murió quemada en su casa cuando el tenia 8 años. Tras aquello, Marcus se va a vivir con sus abuelos y comienza a traficar con crack y a convertirse en un gángster gracias a la ayuda de Majestic, el antiguo jefe de su madre. Tras unos años, Marcus gana lo suficiente para comprarse un Mercedes S-500. Después se rencuentra con Charlene, su amiga de la infancia, y se comienza a enamorar de ella. Tras esto, a Marcus le registra la policía y encuentra crack en su casa (que había sido colocado por un amigo suyo). En la cárcel Marcus conoce a Bama (Terrence Howard), un presidiario que le apoya para que Marcus se convierta en una estrella del rap. Cuando sale de prisión, deja la banda y comienza a grabar música. Es entonces cuando nace el hijo de Marcus, Antwan, llamado así en honor a un amigo de Marcus. Tras que Majestic fuera a ver a su hijo con la intención de que Marcus se disculpara de él, Marcus se enfada y hace una canción insultándole a él y a varios miembros de su banda. Majestic decide que ya es hora de acabar con él y le ordena a Justice, uno de sus amigos, que acabe con él. Tras un atraco, Justice dispara a Marcus por la espalda y le alcanza unas 9 veces. Tras esto Justice sale huyendo por el grito de la abuela de Marcus, que fue lo que le salvó la vida. Después de que Marcus se recuperará, empieza a vender maquetas por los barrios de Nueva York para darse a conocer. Poco después tiene un concierto en la sala Pelham, en donde Bama dispara a Majestic y Marcus acaba rapeando en el concierto.

8 Mile

La película se desarrolla en la ciudad estadounidense de Detroit, en la calle de 8 Mile. donde vive Jimmy "B-Rabbit (Conejo)" Smith, Jr. (Eminem), un joven deprimido que trabaja en una fábrica de metal pero que está luchando por enderezar los diferentes aspectos de su vida y cuyo motor es su pasión por la música rap. Una noche acude a un famoso lugar donde se desarrollan batallas para escoger a aquél que invente las mejores rimas. Jimmy tiene una batalla de rap con MCd, en la cual lo domina el pánico escénico y no canta, por lo que queda marcado entre sus amigos y conocidos.
Después de la escena inicial en el evento musical, comienza a profundizarse en la vida de Jimmy: él se ha mudado a una casa rodante con su alcohólica madre Stephanie (Kim Basinger), su hermana Lily (Chloe Greenfield), y el novio abusivo de aquella, Greg (Michael Shannon) (un joven de edad similar a la de Jimmy). "B-Rabbit" se ha centrado en tener una carrera musical, pero es incapaz de tomar un descanso. Justo antes de los acontecimientos de la película, termina una relación con su novia Janeane (Taryn Manning), y durante la trama, comienza una nueva relación con Alex (Brittany Murphy), una chica que forma parte de otro grupo de raperos, uno de los cuales le ofrece apoyo para poder crear un "demo" con el cual despegue su carrera musical.
Conforme la historia avanza, Jimmy se da cuenta que su vida ha permanecido en gran medida igual desde la escuela secundaria. En primer lugar, que se considera a sí mismo una víctima de sus circunstancias y culpa a otros por sus problemas. Con el tiempo, sin embargo, empieza a asumir la responsabilidad de la dirección de su vida y se da cuenta de que tiene un gran grado de control sobre su presente y su futuro. Comienza a preguntarse si su grupo de amigos, entre ellos Future (un conocido y respetado anfitrión en las batallas de "líricas"), son los mismos, sin luchar por realizar cosas más grandes. "Todo lo que siempre hacemos es hablar mierda", les dice cuando hablan sobre la mejor manera de tener éxito en el negocio de la música. Con su escenario estrangulador todavía fresco en su mente, parece que va a decidir renunciar o postergar su sueño de una carrera musical en favor de dedicar más tiempo a su trabajo diario y la construcción de una vida en el hogar. Alex comienza a ser un interés romántico para Jimmy, pero una traición de su parte hace que pierda interés en ella y se refugie en su trabajo y en su música. Luego de frecuentes peleas con su madre finalmente comienzan a componer su relación, ella le aconseja ahorrar y conseguir por sí mismo su demo, sin depender de nadie.
Al principio de la película Jimmy solicita horas extras en la fábrica, a lo que su supervisor se ríe (Jimmy llegaba siempre tarde al trabajo), pero al avanzar la trama él muestra una actitud más responsable así que obtiene sus horas extras pero un evento de última hora lo pondrá en una encrucijada: su amigo Future lo inscribió nuevamente en una batalla de rap, que se desarrollará la misma noche en que por fin le otorgaron trabajo éxtra. Él no quiere fallarle al supervisor, pero tampoco quiere confirmar la reputación de cobarde que dejó la última vez. Por fin, encuentra una salida: Paul, un compañero de la planta, le cubre unas par de horas para que él pudiera ir al club.
El punto culminante de la película tiene lugar en la batalla. El torneo consta de tres rondas, y en cada una de ellas se enfrenta a un miembro de los "Líderes del Free World", un grupo que tiene enemistad con el 313, el de Rabbit y sus amigos, en toda la película. Rabbit gana las dos primeras rondas con una improvisacion cada vez mejor. En la última ronda, que está emparejado contra Papa Doc, el más temido Freestyler y Jimmy el principal antagonista de toda la historia. Jimmy es consciente de que conoce todos sus puntos débiles, por lo que decide preventivamente para hacer frente a ellos con su freestyle y dejarlos sin armas. Rabbit, al rapear, reconoce sin vergüenza sus raíces blancas de basura y de las diversas humillaciones que la gente de Free World ha infligido sobre él, afirmando que a pesar de todo, él está todavía en pie en esta batalla - un paso esencialmente valiente frent a cualquier oponente. A continuación, utiliza la difícil vida que ha tenido como un trampolín para revelar la verdad acerca de Papa Doc: a pesar de que pasar ante los demás como un matón, tiene una privilegiada vida. Papa Doc, cuyo nombre real es Clarence, quien asistió a Cranbrook, una escuela privada de clase alta ubicado en Bloomfield Hills, y vivió toda su vida en un establo de hogares biparentales. Rabbit hace una referencia a "unos Shook Pt. II", el ritmo que el DJ está girando, llamando a un Papa Doc "a medio camino ladrón", que envía la multitud en un frenesí. Cuando llega el turno de Doc, lo deja sin nada qué decir en la refutación, por lo que deja caer el micrófono y pierde su título, el cual toma Rabbit: "313 fuck Free World". Jimmy ahora será respetado y admirado por todos.
Como último signo de su creciente madurez en toda la película, Jimmy se resiste a los ruegos de sus amigos para salir y celebrar su victoria, y en lugar de eso, camina tranquilamente hacia la noche para regresar a su turno en la fábrica de chapas. A medida que camina hacia la planta se escucha Lose yourself, mientras en la transición aparecen los créditos finales

Grand Theft Auto San Andreas


Rockstar planeaba introducir una gran cantidad de mejoras en San Andreas, cosas grandes, tan grandes que empezábamos a dudar de como se resolverían. Ahora no podemos más que dar la enhorabuena por este fantástico juego que lleva a la saga Grand Theft Auto a un nivel impensable años atrás. Esto no es un simple juego de acción. En San Andreas se ha alcanzado una fusión de géneros donde la acción, la fuerza narrativa de la historia, los toques de RPG y un novedoso componente de simulador social se dan la mano en uno de los juegos más brillantes de los últimos 5 años.
El hermano Carl recibiendo un chivatazo a través del móvilSus cifras son impresionantes; más de 200 horas de juego, 150 misiones por realizar, 3 grandes ciudades con 16.000 edificios, grandes extensiones de campo con 12 pueblos distintos, multitud de personajes, horas y horas de doblaje, cientos de temas de calidad para la banda sonora, más de 2 años de desarrollo. Total, un juego que hace honor a los 30 millones de unidades vendidas por toda la serie hasta la fecha.Veremos cuantas vende éste por si sólo.Primer encuentro con la poli de Los Santos,
CJ a lo guerrillero
De la costa Este a la Oeste.
Vinewood, versión R. de Hollywood y alrededoresUn escenario como Miami en los 80 ofrecía grandes posibilidades a la hora de plantear una aventura criminal, dejando el listón muy alto para una posible continuación. Con San Andreas esas posibilidades han aumentado exponencialmente al pasar de una sóla ciudad a un Estado entero donde se junta a Los Angeles, San Francisco, Las Vegas y el inmenso espacio campestre entre ellas. El momento elegido tampoco podía ser más favorable para este fin, California y los 90, una época convulsa por el conflicto racial que se vivió apoyado en la explosión de los casinos de Las Vegas.
Los chicos del barrio...

Sacando a un conductor de su automóvil con buenas manerasCon influencias de películas como "Colors" o "Los chicos del barrio", la aventura de este nuevo Grand Theft Auto arranca en el rincón más recóndito y marginal del Estado de San Andreas, en un pequeño ghetto de Los Santos. Allí una banda de afroamericanos, los Orange Grove Family, cuyos días de esplendor en la escena criminal de la ciudad son historia, intentan subsistir de las arremetidas de las bandas rivales y de la presión policial.

Para nuestro hermano Sweet ahora somos un cero a la izquierdaEl protagonista, el ya conocido Carl Johnson "CJ" regresa a Los Santos tras 5 años de autoexilio motivados por el asesinato de su hermano y la reacción de sus familiares culpándole de este hecho. A su llegada CJ se encuentra con otro trágico suceso, la muerte de su madre en extrañas circunstancias que se une al desolador panorama de ver a su banda en lo más bajo de la escala criminal de Los Santos, sin control sobre el tráfico de drogas y con contínuas disputas internas. Además, el respeto que todos los miembros de la familia tenía por Carl ha desaparecido. Habrá que empezar desde abajo, muy abajo...
Old times back forever:

GTA: San Andreas (PS2)El objetivo de CJ será en un primer momento, devolver el esplendor perdido de los Orange Groves en las calles, pero a medida que nuestro chico se gana el respeto y admiración no sólo de sus hermanos, si no de toda la escena criminal, las cosas cambiarán, y mucho. Ante nuestros ojos desfilará una historia de lealtad, con momentos tensos y traiciones, sexo, mucha violencia, y también mucho amor adornada con la mejor música del momento y un sinfín de posibilidades. Bienvenidos a San Andreas hermanos...

Saints Row


En el mercado actual, hay un nuevo género que se va haciendo un inevitable hueco en las estanterías. Partiendo del éxito de un juego de bajo presupuesto (que con el tiempo llegaría a ser una saga de renombre, de las más deseadas por los usuarios) que respondía al nombre de Grand Theft Auto, han sido numerosas las entregas y los títulos que nos ponían en el papel del malo de la película.

Saints Row (Xbox 360)Este mundo de destrucción, delincuencia, drogas e incluso prostitución, reservado para los mayores de la casa por la calificación por edades, llega a Xbox 360, por primera vez en una consola de nueva generación. Saints Row es un título de una calidad sublime, digno de inaugurar el género y que satisfará a los usuarios por su gran variedad, que dota al juego de numerosas horas de diversión.

Guerra de bandas

Saints Row (Xbox 360)La base argumental del juego nos sitúa en una ciudad que responde al nombre de Stilwater. Nuestro personaje (al que crearemos previamente en un completo editor) está vagando por uno de los barrios bajos de la misma, cuando se ve involucrado en una batalla de bandas, y parece que su vida llega a su fin, pero los 3rd Street Saints le salvan el cuello, y decide unirse a ellos en la guerra que está teniendo lugar en las calles de Stilwater.

Saints Row (Xbox 360)Todo es una lucha por la supremacía, por controlar todas las influencias y el tráfico ilegal en la ciudad, la cual está dividida en sectores, cada uno bajo el yugo de una banda diferente. Junto a nuestros protagonistas, los Saints, estarán los Westside Rollerz, aficionados a la velocidad; Los Carnales, una banda de traficantes colombianos; y los Vice Kings, con su mercado musical.


Saints Row (Xbox 360)Una vez superemos la prueba de iniciación a la que seremos sometidos, empezará nuestro trabajo como miembro de la banda. Pese a la idea inicial de la misma de tan sólo dedicarse a defender el territorio, ha llegado la hora de pasar a algo más y hacerse con el control de la ciudad. Las 36 divisiones de la misma deben llegar a ser nuestras, ese es el duro objetivo con el que nos encontraremos

Saints Row 2


Su desarrollo ha sido algo extraño y hasta desconcertante, intentando buscar su sitio exacto, con constantes idas y venidas en cuanto a fechas de lanzamiento, y con la incertidumbre, durante mucho tiempo, de qué pasaría con la versión de la primera entrega para PlayStation 3. Al final, lo usuarios de la consola de Sony se vieron obligados a esperar hasta la secuela, que llega también para Xbox 360 y PC. Pero su salida se vio retrasada más de lo esperado, posiblemente condicionada por el éxito sin precedentes de Grand Theft Auto IV, auténtico rey del género. Después llegarían nuevos anuncios como la discutible inclusión de la diva del porno Tera Patrick como productora, algo que parecía enfocado a captar la atención sin importar cómo. Después de mil y una vicisitudes, por fin llega a las tiendas Saints Row 2.

Lo hace envuelto en un aura de mucha expectación, en gran medida por culpa de las inevitables comparaciones con el último GTA, y alimentado por las ansias de aquellos pocos que, insatisfechos con la obra de Rockstar, esperan grandes cosas del título de Volition. No en vano, se atrevió a sacar un tráiler parodia del que, inevitablemente, es su rival más directo, prometiendo mucha más acción, explosiones y situaciones inolvidables. En ese aspecto, es un título que cumple: su mayor virtud es, al mismo tiempo, su mayor defecto, ya que todo está envuelto por un manto de exageración (cómica en muchos casos), que saca punta a todas las situaciones alejándose de la normalidad una y otra vez. Supone todo lo contrario a GTAIV, dentro del mismo género, y así encuentra su hueco.

Un gran comienzoEl inicio del juego hace presagiar grandes cosas. Nos encontramos en la cárcel, donde daremos forma a nuestro personaje (llega bien tapado al hospital de la cárcel, por lo que podremos determinar todas las facciones sin que estas contradigan los primeros momentos en pantalla del protagonista); tendremos la posibilidad de definir muchos parámetros, desde la altura y la edad hasta el tipo de piel o tatuajes, incluso el sexo (podremos ser hombre o mujer), por lo que a nivel de personalización el juego llega incluso mucho más lejos que su predecesor. Un editor bastante potente que permitirá que los usuarios plasmen sin muchos problemas lo que quieran en pantalla, aunque siempre dentro de las limitaciones inherentes al momento del juego en el que nos encontramos (habrá detalles que deberán esperar a que tengamos acceso a ellas, como ropa y complementos).

Una vez volvamos a la vida, nuestra primera misión será escapar de la cárcel. Un sencillo tutorial, bastante lineal pero, al mismo tiempo, sorprendente. La credibilidad de esta fuga, así como la variedad de escenarios que atravesaremos dentro de la propia prisión, nos hace pensar por un momento que esa calidad se mantendrá a lo largo de toda la aventura. Pero no es más que un espejismo, ya que tan pronto como tengamos libertad para movernos, llegará la repetición constante de situaciones. Stillwater sigue siendo tan grande como siempre, y en algunos de sus parajes es más bonita que nunca, pero las situaciones que nos toparemos están lejos de resultar espectaculares.

Argumentalmente, el juego es bastante débil, por debajo del original. Nuestro personaje tendrá como objetivo devolver la vida a la banda de los Saints Row, llevándola de nuevo a su época de gloria y esplendor. Para ello, se convertirá rápidamente en el líder, reclutará miembros para su banda y eliminará a las bandas rivales, haciéndose con el poder de las distintas zonas de Stillwater. A diferencia del original, aquí no habrá una figura paternal, un líder que nos confiará sus secretos, sus intenciones, que repartirá las misiones y nos impartirá su filosofía de vida, razonándonos el cómo y el por qué debíamos hacer algo. Somos nuestro propio líder y, para bien o para mal, nuestro personaje sólo conoce la violencia y la destrucción.

25 To Life


25 to Life es uno de esos juegos que llega haciendo mucho ruido rodeado de una espectacular campaña de marketing y que una vez que ha salido al mercado se desinfla y muestra su verdadero ser. Desde Meristation hemos tenido la oportunidad de probar este título que ya ha salido en el mercado americano, y lo cierto es que la decepción ha sido mayúscula.

25 to Life (Xbox)La fórmula en un principio parece buena: varios personajes para manejar durante la aventura, acción en las calles, buena música,… Pero una vez que introducimos el DVD en nuestra consola y nos ponemos ante los mandos, nos damos cuenta de que no es oro todo lo que reluce, y que 25 to Life no deja de ser una combinación poco afortunada de algunos títulos de éxito como Grand Theft Auto: San Andreas o Max Payne.

25 to Life (Xbox)El protagonista del juego es Andre Freeze, un hombre perteneciente a una banda criminal que decide que es hora de empezar a llevar una vida distinta y honrada dentro de la ley junto con su mujer y su hija. El decidir dar este paso será el motivo por el que se vea envuelto en una trama de corrupción, el último de sus trabajos para sus antiguos jefes que le devolverán, una vez que acabe esta labor, a su familia.

25 to Life (Xbox)Como nota de originalidad, en esta ocasión no tendremos un único protagonista, sino que iremos alternando entre tres: el ya mencionado Andre Freeze, el policía Lester Williams y el gangster Shaun Calderon. A la hora de jugar poco nos importará si vamos con uno u otro, ya que el control y el objetivo será exactamente el mismo.

25 to Life (Xbox)Ya de primeras nos encontramos con un argumento un tanto relamido y repetitivo donde la originalidad brilla por su ausencia. Según creemos un perfil y nos dispongamos a comenzar una nueva partida, seremos lanzados a la acción sin ningún tipo de explicación. En un primer momento pensaremos que posiblemente, una vez finalizado este primer nivel se nos explicará a través de secuencias un poco más la trama del título, pero no será así. Las fases se irán sucediendo y no nos enteraremos exactamente de qué está ocurriendo o de por qué manejamos a uno u otro protagonista, y no es porque el juego se encuentre en perfecto inglés, sino porque realmente la historia está muy mal contada. La evolución de la trama ha sido realizada por gente que no tiene ni la más mínima noción de comunicación.

50 Cent:Bulletproof


Llevamos ya unos años viendo como las compañías explotan personajes y licencias ofreciendo juegos de dudosa calidad, y a estas alturas, costaba de creer cuando vimos por primera vez a 50 Cent Bulletproof en el pasado E3 que uno de acción en 3ª persona protagonizado por el incorregible Curtis Jackson (su nombre real) iba a romper esa triste tónica que se manifiesta en este mundillo de un modo cada vez más frecuente. Y desgraciadamente, hemos acertado: Bulletproof es uno de los peores juegos aparecidos en los últimos meses, y un ejemplo más de que determinadas compañías tienden a anteponer la comercialidad y el propio interés económico a la experiencia jugable. Algo así como el Barça y el Madrid, pero aplicado al mundo de los videojuegos.
Observa 50 Cent Bulletproof en movimiento en este vídeo.

En 50 Cent Bulletproof encarnamos al incorregible rapero, en una aventura que viene a plasmar la vida soñada de este personaje estadounidense: ser el más "malote" del barrio mientras una panda de incoherentes apoya toda decisión que 50 toma incoherentemente. Y os estaréis preguntando, ¿pero eso no lo hacía también el 'prota' de GTA: San Andreas, no? Sí, pero Rockstar siempre tuvo la sutileza de teñir de humor negro cada escena, haciendo burla de la irracionalidad de la propia situación; en 50 Cent Bulletproof, en cambio, cada escenita da vergüenza ajena. Así que controlando a Fifty, y con toda la G-Unit cubriéndonos las espaldas, nos embarcamos en una absurda lucha para salvarle el pellejo a K-Dog, amigo de 50 Cent. La cosa acaba de salir del todo bien: 50 Cent recibe sus correspondientes 9 balazos (los mismos que supuestamente también ha recibido en la vida real) y K-Dog muere, así que todo acaba convirtiéndose en la típica historia de venganza cuyo único propósito es glorificar y engrandecer la figura de'Fifty.
Total, que en base a esa "interesante" trama, se nos propone, como ya decíamos, un típico juego de tiros con un desarrollo que guarda cierta similitud con el de Max Payne. Decimos cierta porque no deja de ser un menosprecio a la saga de Rockstar el hecho de compararlo con el presente juego. Analicemos apartado por apartado ahora pues, en qué ha fallado Vivendi a la hora de digitalizar al hijo pródigo de Eminem, y que dicho sea de paso, también hace acto de presencia en el juego. Nos asusta solo de pensar que pronto también le de a alguien por hacer un juego basado en la dramática historia del blanquito de Detroit.
g r á f i c o sMás allá del incuestionable parecido de 50 Cent con su homónimo digital, y de algunas animaciones de los personajes principales, el apartado gráfico del juego es todo un despropósito. Los escenarios se llevan la peor parte. Entendemos que PS2 ya no está para muchos trotes a nivel de texturizado, pero esa no debe servir como excusa para justificar unos escenarios sosos, alarmantemente oscuros, y vestidos con unas texturas sin ningún tipo de detalle o mínimo trabajo artístico. Y la variedad de éstos tampoco ayuda: no dejamos de recorrer largos pasillos, habitaciones vacías, calles desérticas y zonas de tamaño muy limitado.
Pero y es que, más allá de los movimientos cool de 'Fifty', las animaciones y el diseño de los enemigos también dejan mucho que desear. Se mueven como robots, tal y como sucedía con los juegos años atrás, y hoy por hoy, hay cosas con las que ya no tragamos. Como mucho podríamos mirar de destacar el intento de física que se le ha aplicado a algunos objetos del escenario con los que podemos interacturar, pero es que la respuesta a nuestras acciones es tan irrealista que ni tan siquiera en ese aspecto Vivendi ha logrado un trabajo aceptable

50 Cent:Blood On The Sand

Como dice el propio 50 Cent, el tipo al que vas a controlar durante la mayor parte de Blood on the Sand ha tenido mucho que ver en las primeras etapas del diseño del juego. Quizás eso signifique que es un gran fan de Gears of War y The Club, porque, indudablemente, alguien en ese juego lo es. Este vertiginoso shooter con elementos de cobertura llena el vacío existente entre ambos juegos, añadiendo combates cuerpo a cuerpo, armamento potente y música exclusiva
El juego se convierte en deudor de esas mismas influencias desde el inicio del juego. Controlas al rapero desde una perspectiva en tercera persona, agazapandote para cubrirte con un botón y apostandote para disparar pulsando el gatillo izquierdo. Tanto si avanzas agazapado entre edificios derruidos como si te parapetas tras una pared o cualquier tipo de cobertura, el gatillo izquierdo activa el modo de visión de puntería con un punto de mira en el centro. Es el momento de abrir fuego con el gatillo derecho
Los juegos basados en el Unreal Engine 3, pese a compartir características, raras veces se parecen entre sí. Pero, en el caso de Blood on the Sand, es un duplicado demasiado exacto de Gears en escesivas ocasiones. Y no sólo porque el fornido modelo 3D de 50 tenga un aire a Marcus. La acción tiene lugar en una especie de Medio Oeste norteamericano de posguerra, con entornos llenos de paredes bajas, pilares de cemento destrozados, vigas de acero dobladas y muros de hormigón que proveen de muchos lugares donde cubrirse. Tal y como vimos en Gears, la mecánica del juego establece un solo camino para completar cada nivel. Eso implica ocasionales peleas en pasillos y más abundantes tiroteos en zonas semiabiertas al aire libre. En realidad nunca tienes ni una sola duda de a dónde debes dirigirte, gracias a las indicaciones en pantalla y a disimulados bloqueos en el camino.

Hay un montón de sangre, pero el juego es tan ridículo que parece un dibujo animado. No ayuda demasiado que esas camisas rojas les hagan parecer Papa Noel.
La principal característica que diferencia Blood on the Sand de Gears, y quizás sea debido a su protagonista, le acerca más a The Club: cuanto más matas -sea de forma directa o ayudado por los tres compañeros que maneja la IA-, más se llena una especie de multiplicador de puntuación que va desbloqueando progresivamente una lista de más de cuarenta canciones exclusivas. Asimismo, hay diseminados por todo el juego ciertos objetos -posters, cajas repletas de dinero u objetivos con una diana en la que tienes que impactar- que nos ayudan a incrementar nuestras ganancias e invertirlas en nuevas armas, habilidades cuerpo a cuerpo y demás mejoras.
No hay nada original en el planteamiento del juego, pero Swordfish Studios ha hecho los deberes en dos aspectos fundamentales: el combate es rápido, intuitivo y relativamente bonito (sin duda, más cerca de Gears of War que de Kane & Lynch) y, además, han introducido sutiles detalles de humor que hablan a las claras de que el juego no se toma en serio a sí mismo. Es claramente paródico desde el principio: 50 se embarca en una misión para recuperar una calavera con diamantes incrustados en posesión de un señor del crimen local, y no tiene ningún problema en aplastar por el camino a cientos de terroristas y mercenarios armados hasta los dientes, mientras él y cualquiera de los ayudantes que hayas escogido para que le acompañen gritan obscenidades enmedio del fuego cruzado. Una vez hayas limpiado cada zona, Lloyd Banks, o cualquiera de los otros, te indicará que el peligro ha pasado diciendo "Hemos acabado con esos hijos de puta", o cuestionando la virilidad de los enemigos que acabais de destrozar.

Def Jam Vendetta


Def Jam Vendetta es un juego de lucha libre que sigue, en casi todos los aspectos, las reglas que hemos visto de la WWF, pero, como suele ser habitual en la serie Big, ampliada y totalmente cambiada, ofrece a los usuarios algo mucho más impresionante.
De momento, el juego cuenta con encarnaciones virtuales de los Raperos más famosos de Estados Unidos, todos ellos metidos en un mundo UnderGround, donde se pelea por dinero, respeto y, por supuesto mujeres. Esto hace que el juego nos ofrezca algunos extras un tanto especiales, aunque estos extras tiene como principal protagonista a otros personajes, que podremos ir desbloqueando con respecto avancemos en el juego.De esta forma, nos encontramos con un título que nos permite luchar contra raperos, pero también, en ocasiones, veremos peleas de “gatas”, entre mujeres que se pelean por nosotros (estoy seguro de que esto dará que hablar) y nosotros controlaremos a una. Quien gana se queda con nosotros, sin más. También iremos visitando todo tipo de rings, cada uno de los cuales será más espectacular que el anterior, con lo que en ese sentido tendremos a nuestra disposición muchas más opciones.
Pero la cuestión es que el juego es divertido. Os voy a ser sincero, cuando lo ejecute por primera vez en mi PS2, pense que era otro de esos juegos de lucha, pero no, la verdad es que no. El juego es divertido, es jugable y sobre todo la música acompaña. ¿Cómo ha logrado esto EA? Pues con varios factores. El primero es el de la historia, porque Def Jam Vendetta tiene una historia que nos permite ir poco a poco avanzando en la misma.
La iremos reconociendo a través de imágenes cinemáticas (hechas con el propio motor del juego) mensajes a nuestro móvil, etc. Esta historia es sencilla y no ha sido rebuscada. Una amigo es lesionado y nos pide que luchemos por él. A partir de ese momento, lo que tendremos que hacer es ir subiendo por la escalera del respeto, hasta conseguir enfrentarnos al gran hombre. Todo un reto que se desarrolla en forma de combates escalonados y que serán tanto de uno contra uno, como por parejas.Desde luego, la historia tiene más de una sorpresa, pero, está claro que no os voy a desvelar todo, será mejor que lo averiguéis vosotros mismos.
Dentro del ringDe cualquier forma, antes o después acabaremos dentro del ring y lo primero que piensas es que con esos gráficos y ese tamaño de personajes, el juego se va a mover muy despacio, demasiado, pero no hay mayor equivocación que pensar eso, porque el juego se mueve con una agilidad realmente asombrosa y los personajes son controlados de manera soberbia.
Esto es lo que más nos ha llamado la atención. Usando apenas un 60% de los botones del mando, se consigue controlar perfectamente a nuestro personaje y realizar todo tipo de llaves y lanzamientos, simplemente usando una serie de botones. Claro que realizar las combos nos llevará algo más de rato, pero no tanto como otros juegos que tienen licencia oficial.Con esto quiero decir que el juego ofrece a los usuarios sencillez inicial, aunque dominar el juego por completo será algo más difícil, pero no imposible. La premisa de Electronic Arts en toda la serie Big ha sido la diversión y os puedo asegurar que el juego que nos ocupa es sencillo en todos los aspectos y sobre todo muy divertido, lo que ofrece a los usuarios mucho más de lo que cabría esperar.
El control, por otro lado es MUY preciso y responde con una rapidez total, lo cual facilita la diversión aún más si cabe, con lo que el jugador, rádidamente se mete dentro de lo que es el juego y, por lo tanto rápidamente se divierte. De hecho, sin leer el manual ya se puede jugar perfectamente al juego sin mayores problemas. Todo un lujo que pocos juegos pueden decir.
Los gráficos y el sonidoPocos juegos de EA de los últimos dos años pueden ser acusados de ofrecer a los usuarios un aspecto pobre en cuanto a gráficos. De hecho, Def Jam Vendetta es un juego visualmente espectacular. Primero por los modelos gráficos. Sólo una palabra los define: ENORMES. Y lo curioso no es que sean grandes es que, además, se mueven con una agilidad pasmosa. Además, las animaciones están realmente logradas y ofrecen a los usuarios cualidades que pocas veces se han podido ver en juego de este calibre: el resultado es que el título es muy, pero muy agrabable de ver durante todo lo que dura el juego.
Pero si hay algo que destaca en el juego es el sonido. El título está todo en inglés y sin subtítulos, con lo que tendremos que agudizar nuestro oido para enterarnos de las conversaciones, aunque para nosotros, lo más destacado del juego es, precisamente, la música. Raps de todo tipo y de los cantantes más famosos, sobre todo porque son luchadores, hacen de este juego algo único. Solo por la banda sonora ya merece la pena el juego.
Por supuesto, el juego tiene todo tipo de efectos de sonido y ofrece a los usuarios una calidad que pocas veces se ha podido ver en un juego de estas características.Nuestra opiniónDef Jam Vendetta es un juego atípico en nuestro país, sobre todo porque la lucha libre nunca ha sido de los productos más vendidos. Sin embargo, el crearlo dentro de la serie Big le da su propio encanto y consigue que el juego no sólo sea diferente a cuantos hemos visto, sino que además sea realmente divertido en todos los sentidos. Recomendable 100%
Lo mejorSus gráficos, su sencillez, su sonido, su jugabilidad
Lo peorPese a lo bueno que es, sigue siendo minoritario

Def Jam Fight For NY


Def Jam: Fight for NY es la evolución, que no revolución, del conocido Def Jam: Vendetta, conocido título de EA que ha sufrido un lavado de cara para pasar de ser un título de Wrestling a un juego de lucha (callejera). Si en la anterior ocasión los raperos ya campaban a sus anchas por el DVD, en esta ocasión se cuenta con la aparición estelar de cuarenta celebridades y artistas de hip hop del otro lado del océano, tanto en la realización de la banda sonora como formando parte del elenco de personajes que podemos controlar a lo largo del juego. Desde Ice T, Joe Budden, Method Man, Sean Paul, Ghostface y Busta Rimes hasta las guapísimas Carmen Electra y Kimora Lee Simmons (¿os suenan estos apellidos?), con las que puedes tener algún que otro escarceo amoroso a lo largo del modo historia.

Pateando las calles:
Def Jam: Fight For NYTodo empieza cuando nuestro colega D-Mob es capturado por la policía para pasar una buena temporada entre rejas. Raudos y veloces, acudimos a salvar a nuestro hermano de la calle provocando un accidente y liberándolo así de una más que probable condena. Para agradecer tal gesto, D-Mob decide llevarnos a su guarida donde nos presenta a sus colegas y nos enseñará las técnicas básicas de combate. Puestos en faena y con un par de contactos hechos, nuestro apartamento de la ciudad de los rascacielos será el punto de partida de un modo historia largo, divertido y completo que lo sitúan con uno de los mejores argumentos que hemos visto en un título de lucha. Afortunadamente, el juego ha sido traducido al castellano, aunque no doblado, por lo que no nos perderemos ninguna de las socarronerías previas a los combates.

Def Jam: Fight For NYElegimos aquí crear a nuestro personaje como si estuviésemos dando un retrato robot de un sospechoso con la policía y aunque el editor es bastante discreto comparado con otros juegos deportivos de EA, la originalidad al erigir nuestro avatar es digna de mención. A partir de aquí y desde nuestra base de operaciones, lugar de descanso entre combates, podemos escuchar los mensajes de voz y leer los e-mails que nos ponen en contacto con el resto de la cuadrilla, ir de compras al centro comercial o a entrenar con el insigne Henry Rollins (ni en mis mejores sueños había pensado que iba a entrenar con un mostrenco como el líder de la Rollins Band), elegir el atuendo que llevaremos antes de cada pelea y por supuesto, ver los trofeos conseguidos en el camino.

Def Jam: Fight For NYSegún progresamos por el modo historia vamos haciendo nuevos amigos que nos abren el camino hacia nuevos rings o escenarios urbanos en los que pelear al más puro estilo de El club de la lucha (cuyo videojuego aparecerá en fechas próximas), podremos conocer a alguna que otra maciza que haga un poquito más llevadera la tarea de ser un tipo duro y no sentirnos tan solitarios en el campo de batalla. Pero lo mejor de todo es que iremos desbloqueando de manera progresiva, muy progresiva diría yo, la enorme cantidad de luchadores disponibles (más de 70), los 22 escenarios de lucha, nuevos modos de juego (para disfrute multijugador sobre todo), canciones y toda la parafernalia de mejoras físicas, movimientos y técnicas disponibles para el personaje. Sumémosle las vestimentas, tatuajes, peinados, adornos y accesorios con los que podemos vestir a nuestro luchador y tenemos diversión asegurada durante un buen número de horas.

Def Jam ICON



Def Jam: Icon (Xbox 360)El sello discográfico Def Jam vuelve a sorprender con un nuevo título de lucha que mezcla sonido y raperos de renombre a partes iguales. Siguiendo la línea habitual en sus producciones del mundo del videojuego, los combates entre celebridades resultan uno de los mayores atractivos, en esta ocasión complementado con un apartado técnico de auténtico lujo.

Def Jam: Icon (Xbox 360)Nombres como The Game, Fat Joe, Sean Paul, Ghostface Killah, Ludacris, clásicos entre los aficionados a la música rap, sirven como personajes protagonistas de esta nueva entrega. En total un plantel de 21 personajes de renombre junto a un pequeño abanico de luchadores anónimos, sacados directamente del modo historia. Algunos de ellos repiten aparición desde el anterior Fight for NY, como en el caso de Ludacris, Method Man o Sean Paul, entre otros.
Tras este cuidado plantel de apariciones estelares se esconde un título de lucha uno contra uno que aporta un curioso elemento en forma de mesa de mezclas virtual. Esto aporta un componente extra de estrategia a los combates, ya que el factor musical permite controlar ciertos puntos activos del escenario, dañando a los enemigos en el proceso. Un curioso extra que supone un paso adelante en el género, dando la posibilidad a los jugadores de interactuar con algo más que el propio luchador.
GRÁFICOS:
Def Jam: Icon (Xbox 360)Los responsables del espectacular Fight Night Round vuelven a sorprender en DJ:Icon con un apartado visual simplemente magistral. El cuidado puesto en el plano técnico llega a cotas elevadísimas, dando como resultado una fotorrealista representación de todos los elementos. Desde escenarios a efectos visuales, pasando por los luchadores, todo se ha trabajado con el máximo detalle para lograr una puesta en escena de primera. El modelado de los personajes consigue trasmitir la personalidad de los raperos originales, siendo perféctamente reconocibles los rostros de Ludacris, Big Boi y compañía. El editor de personajes nos permite crear nuevos combatientes, configurando una enórme cantidad de parámetros. Así, podemos cambiar desde los rasgos físicos y la complexión hasta cualquier tipo de complemento de ropa que podamos imaginar, incluyendo joyas, tatuajes o cualquier otro adorno.
Def Jam: Icon (Xbox 360)
Una vez en combate, las animaciones despuntan por su fluidez, especialmente los encadenamientos de golpes y las esquivas. La física de los cuerpos y la detección de colisiones están perfectamente calculadas, resultando las caidas y lanzamientos totalmente naturales y realistas. Se echa en falta un mayor abanico de movimientos, ya que el catálogo existente se queda algo corto al repartirse los estilos de lucha entre los distintos personajes.

Xzibit

Xzibit, de su verdadero nombre, Alvino Nathaniel Joiner nació el 8 de enero de 1974 a Detroit (los EE.UU). Crece en un universo pobre donde para distraerse escribe algunos textos. De traslado en traslado, Xzibit cruza con su familia los Estados Unidos, eso perturba al adolescente que según sus declaraciones "se convierte en desencadenado". Se coloca en un centro para jóvenes del cual se libera a la edad de 17 años. Consciente que su futuro está en la música, va para la California donde se entrevista con en 1992 un productor interesado por sus textos. El proyecto conseguirá en 1996 con el salidos de su primer álbum "At The Speed Of Life". La intensidad con su grave voz y sus textos pesados en fondo uno del mejor álbum del año. Es muy naturalmente que DrDre, más respetado de los productores hip hop, produce el tercero (1998), el cuarto (2000) y el quinto (2002) álbum de Xzibit. En 2004 de Xzibit vuelve de nuevo con un álbum solo "Weapon Of Mass Destruction" y anuncia la creación del grupo Strong Brazo Steady a los lados de Mitchy Slick, Phil the Agony y Krondon, asunto que debe seguirse pues.

Sean Paul

Nacido como Sean Paul Henriques, el 8 de enero de 1973 en Kingston, Jamaica, Henriques fue educado en la secundaria Wolmers cerca del estadio National Heroes, y en la exclusiva secundaria Bel Air en Mandeville. Estudió comercio con la intención de ocupar un puesto en administración hotelera, y aunque estaba calificado para este trabajo, se vio atraído por la pista de baile. Comenzó como compositor, pero encontró la fama como cantante. En 1997 grabó ‘Ladies Man’ junto a Spanner Banner, y este tema llegó al tope de los rankings jamaiquinos. Este hit dio como resultado que se embarcara en sesiones junto a Jeremy Harding, un productor poco conocido que se hizo famoso produciendo el hit ‘Who Am I’, de Beenie Man. El productor lanzó el hit bailable ‘Baby Girl’, que fue seguido por el más conocido ‘Infiltrate’. El estilo de Sean Paul nos recuerda al DJ Spragga Benz, aunque también ha sido comparado con Junior Cat. Conciente de las comparaciones, creó su propio estilo único, que es considerado un estilo de las clases altas. Tuvo varios hits más, incluyendo ‘Deport Them’ y el misterioso ‘Strategy’. En 1998 surgieron varios hits; los más notables fueron ‘Work With It’, ‘Hot Gal Today’, ‘Woman Yuh Hot’, ‘Report to Me’, y ‘Faded’, todos los cuales mantuvieron su perfil de DJ. El furor del dance en Jamaica provocó que la mayoría de los DJs unieran fuerzas con nuevos cantantes para formar una banda, y Paul no fue la excepción. El DJ se unió a Dutty Cup Crew junto a Don Yute, Mossy Kid y Luger Man. Este equipo lanzó el popular ‘Groove Me’ y ‘Jamone’, que tuvieron mucho éxito en Nueva York. En el invierno de 1998, Paul grabó una versión del ritmo ‘Unda Wata’ con el título ‘Ladies Man’. El tema estaba relacionado con una chica que él sentía era necesario ocultar del resto de la banda. El video de Unda Wata incluía un megamix del tema junto a Buju Banton, Beenie Man, Buccaneer, Machel y General Degree junto a Sean Paul. En 1999, la carrera del DJ se vio firmemente establecida cuando inició una gira por Europa, Japón y EEUU. Sean Paul ha colaborado con Mr Vegas y el rapero Dmxen una contribución para la banda de sonido de la película Belly, de Hype Williams. Logró afianzar su popularidad en Estados Unidos con un remix de ‘Hot Gal Today’, y con el lanzamiento de su álbum, titulado Stage One. En el 2002, Paul tuvo un hit del Top 10 con ‘Gimme the Light’, y fue aún más exitoso al año siguiente cuando ‘Get Busy’ trepó decididamente por los rankings hasta llegar al puesto número uno en mayo.

Ludacris

Chris Bridges nació el 11 de Septiembre de 1977 en Atlanta, Georgia. Sus padres eran muy jóvenes cuando Chris vino al mundo. Antes de que pudiera hablar, sus progenitores le llevaban a fiestas universitarias. Cuando tenía doce años, se unió a un grupo de Hip Hop llamado “Loudmouth Hooligans”. Cuando asistía al instituto Banneker, se dedicaba a hacer pelear con otros estudiantes en el comedor. Comenzó a cantar rap en shows locales que buscaban talentos y en clubs. Pero la carrera de Chris comenzó a despegar cuando consiguió un trabajo en una emisora de radio llamada Hot 97.5. Chris, que se llamaba a sí mismo Chris Luva Luva mientras estaba emitiendo, produjo los shows nocturnos de la emisora y cantaba en rap promociones de canciones de éxito. Gracias a este trabajo, pudo ganar suficiente dinero para crear su primer álbum independiente, llamado “Incognegro” y se cambió nuevamente el nombre, para pasar a ser conocido como Ludacris. “Incognegro” fue lanzado por la propia compañía discográfica de Ludacris llamada “Disturbing the Peace Entertainment”. Su primer sencillo, “What´s Your Fantasy” se emitió aproximadamente 500 veces por semana en las emisoras de radio de Atlanta. El álbum vendió 30000 copias en tan sólo tres meses. Durante aquel periodo, Ludacris atrajo la atención de Def Jam y su presidente Scarface. Def Jam quería que Ludacris lanzara un álbum bajo la tutela de la nueva discográfica Def Jam South Label. En el año 2000, “Incognegro” fue relanzado como si fuese la primera vez por Def Jam South. El álbum demostró la inteligencia y el talento de Ludacris. El sencillo “U Got a Problem” utiliza una gran cantidad de descripciones. La canción “The Game Got Switched”, habla sobre la creencia del rapero de que hay demasiados raperos sin talento en el género. Otros sencillos de éxito fueron: “Southern Hospitality”, “Area Code”, “Rollout” (My Business) y “One Minute Man” (junto a Missy Elliot). Ludacris lanzó recientemente su segundo álbum, llamado “Word Of Mouf”.

JOE budden

Con solo 3 años se muda a St. Albans, Queens. Su padre esta constantemente en la cárcel y su madre es la que tiene que sacar a sus hijos adelante, trabajando durante casi todo el día. Junto a su madre, se muda de nuevo, esta vez a New Jersey. Su madre intentaba recuperarse de su adicción a las drogas.
Con 12 años, el joven Budden comienza a escribir y a interesarse por la música. Todo lo que escribía lo convertía en rap. Además, cantaba en el coro de la iglesia Monumental Baptist.
Como muchos otros raperos, Joe fue víctima de las drogas, fumaba marihuana. También bebía y tomaba pastillas. Durante la rehabilitación, escribió intensamente y se puede decir que allí dio comienzo a su carrera como rapero.
Con 23 años empezó a trabajar en un local que se hacía llamar Nobody Beats The Wiz durante todo el día. El estar rodeado de música le ayudaba en su sueño de ser MC y todos sabían que él lo quería ser. En 2002, su primo le presentó a DJ Cutmaster C y llegó a realizar algunos trabajos junto con DJ Envy y DJ Clue.
Con su talento, pronto se hizo un hueco en el mundo del rap, y firmó con On Top Entertainment y siguió grabando en las calles. Más adelante, Joe firmó con Spit Records, un sello perteneciente a Def Jam. Debuto con el álbum llamado Joe Budden, en 2003, en el que se incluía su primer éxito, "Focus", además de "Pump It Up", un tema muy aclamado por el público del mainstream.
Joe Budden ha trabajado con artistas como Busta Rhymes, Christina Milian, Fabolous y recientemente con T-Pain; y ha sido durante mucho tiempo uno de los rivales de The Game (carga contra él en su canción "Crosscountry Connection").

jueves, 3 de septiembre de 2009

Method Man

Es uno de los miembros fundadores del famoso grupo de hip-hop The Wu-Tang Clan, además de haber ganado un Grammy como cantante solista. Como actor, ha aparecido en películas como "Soul Plane", "My Baby's Daddy", "Scary Movie 3", "How High" (Buen rollito) y "Black and White".Method Man hizo su debut en la pequeña pantalla apareciendo en vídeos musicales, como los de Erykah Badu y los de Redman, su compañero en The Wu-Tang Clan. Posteriormente, The Wu-Tang Clan apareció en un reportaje sobre el rap titulado "The Show". Los primeros papeles dramáticos de Method Man fueron en "The Great White Hype" (interpretándose a sí mismo) y "Copland". También ha trabajado en series de televisión, como "Oz", "Boston Public", "The Wire", Third Watch" y "The Twilight Zone". Sus canciones han aparecido en más de una docena de películas, entre las que se incluyen "The Fast and the Furious" (A todo gas), "How High" (Buen rollito), "Shaft" (Las noches rojas de Harlem), "Bulworth" y "Space Jam". Recibió un Premio Grammy por la canción "You're All I Need", que interpretó la cantante Mary J. Blige.

Sticky Fingaz

si no sabes ingles ¡JODETE! Rapper Sticky Fingaz was the frontman of hardcore rap goup Onyx and is best known for his husky voice and brash rapping style that dragged the hip-hop sound into the mosh pit. The Brooklyn-born Kirk Jones spent much of his early life as a member of a notorious New York street gang. Jones began performing with his cousin Fredro Starr, and the pair was soon discovered by hip-hop legend Jam Master Jay. Soon after, they formed Onyx. In 1993, Onyx released their first album, Bacdafucup, which became a crossover hit thanks in large part to Sticky Fingaz' gritty style and raspy voice. The group produced two more records before Fingaz left the group to pursue solo projects. Jones also pursued a side career as a film actor. His first solo album, Black Trash: The Autobiography of Kirk Jones, which was released in 2000, is a conceptual album that is cinematic in scope that tells the story of Kirk Jones, a down-on-his-luck ex-con who finds himself wrapped up in the street life. The record stands as an impressive debut that blends Sticky Fingaz' two loves: film and hip-hop. Decade, released on D3 Entertainment, followed in 2003. It didn't fare nearly as well as the debut, but it did crack the Billboard 200. ~ Jon Azpiri, All Music Guide.

Snoop Dogg

Calvin Cordozar Broadus Jr. (20 de octubre de 1971 en Long Beach, California), más conocido como Snoop Dogg (además de "Snoop Doggy Dogg", "Tha Doggfather", "The Bigg Boss Dogg", "Bigg Snoop Dogg" y "The D-O Double G"), es un rapero, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre y está considerado como uno de los MCs más prominentes de la escena del rap de la Costa Oeste. Es muy popular su frase "Fo' shizzle, ma nizzle", que significa, "For sure, my nigga" ("Seguro, mi negro").Cuando era niño, su madre lo llamaba Snoopy ya que el joven veía los dibujos de Charlie Brown en los que aparecía dicho personaje, por lo que se hizo llamar Snoop Doggy Dogg como nombre artístico. Cambió su nombre a Snoop Dogg en 1996, tras dejar Death Row Records para firmar por No Limit Records. Muchos de sus primos, como RBX, Nate Dogg o Daz Dillinger, también son raperos y colaboran con Snoop en bastantes ocasiones. Ray-J y Brandy, cantantes de R&B, también lo son, y han colabordado juntos en un tema llamado "Smokin Trees" para el álbum Tha Blue Carpet Treatment, aunque finalmente no formó parte del mismo.Como rapero, es conocido por su voz cansina y perezosa. Su estilo es relajado, pausado y tranquilo. Según Soundscan, ha vendido unos 17.6 millones de álbumes en Estados Unidos, y según Billboard, 12 millones.Primeros añosSnoop acudió al instituto Long Beach Polytechnic, y su incursión inicial en la vida pública fue debido a su participación en tráficos de drogas, aunque a una escala relativamente pequeña. Snoop fue miembro de una banda local de Crips en Long Beach, los Rollin' 20 Crips. En los tres años posteriores a su graduación en el instituto tuvo muchos problemas legales, llegando a estar en varias ocasiones en la cárcel. Los miembros más veteranos de Crips y los reclutas afiliados con la banda tenían la destreza durante muchos años de reconocer el talento, tanto deportivo como musical, entre sus miembros, por lo que Snoop fue presionado para integrarse en el mundo de la música y dejar a un lado las ventas de drogas en las calles. Posteriormente, Snoop grabó unas cintas caseras con su primo Nate Dogg y su mejor amigo Warren G (hermanastro de Dr. Dre de N.W.A.). En un principio, Lil' 1/2 Dead, primo de Nate, formaba también parte del grupo llamado 213, nombrado así debido a que ese era el por entonces prefijo local de Long Beach. Esto era en parte en homenaje al grupo 413 de Richie Rich, conocido así por el por entonces también prefijo local de Oakland, California.

HiP-HoP!!!


El hip hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un "break"). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.
El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties.

Calle 13

Calle 13 es un dúo de reggaeton y hip-hop (música urbana) de Puerto Rico. Esta compuesto por dos medio-hermanos: René Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante.Cuando eran niños, Eduardo visitaba a su hermano todas las semanas en la Calle 13, una calle que se encuentra en los suburbios de El Conquistador, en Trujillo Alto. Fue entonces que adquirieron sus sobrenombres (Residente y Visitante) ya que era la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para poder verse.René Pérez Juglar nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico, mientras que su medio hermano Eduardo José Cabra Martínez nació el 10 de septiembre de 1978 en Santurce.Eduardo (Visitante), creció rodeado de música. A la edad de seis años su madre lo introdujo al método Suzuki de música y luego siguió tomando clases de piano. Poco tiempo después comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música y luego en una Escuela de Artes. Allí, "Visitante" se convirtió en un alumno ejemplar y llego a dominar el arte de tocar el saxo, la flauta y el piano. Más tarde, aprendió a tocar la guitarra clásica en forma autodidacta. Los conocimientos musicales que adquirió mediante sus estudios y su talento para la producción y la ingeniería, tal como demostró con el grupo Bayanga, impulsaron a "Visitante" a crear el sonido único de Calle 13. Desplegó su talento artístico en su primer single llamado "Se vale To-to" y en el segundo, "Atrévete", que tuvieron muchísimo éxito en Puerto Rico. Por otro lado, René (Residente) creció escribiendo poesía, guiones de cine y canciones, y se convirtió en un letrista excepcional. Su madre, la actriz Flor Juglar, le enseñó a amar las telenovelas, los libros y la literatura. Hasta los 14 años, debió escribir acerca de ciertos temas en el colegio, pero luego comenzó a escribir canciones para su propia satisfacción personal. Residente estudió en la Escuela de Artes Plásticas en Puerto Rico durante cinco años y luego estudió animación en la Universidad de Savannah, Georgia. El dúo se dio a conocer en 2005 con dos éxitos seguidos en las estaciones de Puerto Rico. Las canciones eran "Se Vale To-To'" y "Querido FBI". A fines de ese año lanzan su primer disco llamado "Calle 13". Con esta placa obtuvieron tres nominaciones a los Latin Grammy: Artista nuevo, Música urbana y Vídeo musical versión corta por Atrévete-te.Pese a que Calle 13 es un dúo, es sólo Residente quien aparece sobre los escenarios y en los vídeos. Para muchos Calle 13 ha venido a refrescar el género. Durante meses los críticos de música habían augurando la muerte del reggaetón. Pero estos dos medio-hermanos de clase media de Puerto Rico acertaron con letras ingeniosas, divertidas que van más allá del sexo, balas y prendas de brillantes, el más fiel reflejo de esto fue su mina de oro Atrévete-te en el que retan a una chica intelectual a que se salga del armario del pop-rock y se entregue al reggaetón. Después de alcanzar fama, Calle 13 se ha convertido en uno de los más solicitados por otros artistas de reggaeton y han colaborado con algunos de ellos, cantando o co-escribiendo canciones. En abril de 2007 editan su segunda placa bajo el título de "Residente o Visitante". El primer sencillo se titula "Tango del pecado" en el que fusionan el tango con el reggaeton.Un año después lanzan "Los de atrás vienen conmigo". Para este tercer disco, aparecen nombres muy importantes como colaboradores, entre ellos el mítico Rubén Blades que participa en la canción "La Perla", dedicada al homónimo barrio situado en las costas de El Viejo San Juan, en Puerto Rico, y que está caracterizado por su pobreza y la marginación social. También participa Café Tacuba en el primer sencillo "no hay nadie como tú".

EMINEM

Nacido como Marshall Bruce Mathers III un 17 de Octubre de 1972 en Kansas City. Pasó su infancia de acá para allá entre Kansas y Detroit. Asistió a la Lincoln High School en Warren desde 1986 al 89. Alternando escuelas cada dos o tres meses hizo dificil el que tuviera amigos, se graduase y permaneciera fuera de problemas. El rap, sin embargo, se convirtió en el consuelo de Eminem. Luchando contra compañeros de clase en el comedor trajo diversión a lo que de otra manera era una existencia dolorosa. A pesar de que posteriormente abandonara los estudios y tuviera bastantes trabajos de tiempo completo y con el mínimo de sueldo base, su foco musical permaneció constante.
Cada dos o tres meses Eminem cambiaba de colegio y eso hacía más difícil hacer amigos y llevar una vida normal. En noveno grado Marshall decide que estudiar no es lo suyo. Comienza a trabajar haciendo portes y posteriormente como cocinero de una parrilla: Gilbert’s Lodge, sita en St. Clair Shores (’96-’98). Marshall intenta introducirse en ámbitos musicales de profesionales, pues tiene clara su intención profesional. Pero todavía debía romper la peor barrera de las calles en el mundo del rap: el color de su piel. Eminem está dispuesto a salir adelante expresando lo que siente, a pesar de los tópicos.
Los primeros pasos están dados y no en balde… Dr. Dre es el primer impresionado cuando escucha a Marshall en una pequeña emisora de Los Ángeles. Dre contacta con él y decide contratarle para Aftermath, su compañía. El propio Eminem cuenta cómo vivió aquello:
“Fue un honor para mi escuchar las palabras de Dr. Dre cuando dijo que le gustaba mi música. A medida que crecía, yo era uno de los fans número uno de los N.W.A.(Niggers With Attitude), de esos que se ponían la gafas de sol y se miraban al espejo para intentar parecerse a Dr. Dre o Ice Cube. Es el mejor productor de Hip- Hop que ha habido nunca”.
En Diciembre de 1995 ocurre otro acontecimiento importante en la vida de Eminem, nace su hija Hailie Jade Scott. La madre de Hailie es Kimberly Mathers, con la que Eminem mantuvo noviazgo durante 8 años. En el año 1996 Eminem lanza su primer álbum, Infinite. Depués de sacar este disco Eminem es acusado de rapear como Nas o Az. Sin duda este disco le sirvió para marcar sus pautas iniciales:
“Con Infinite traté de averiguar cómo quería que fuera mi estilo, cómo quería sonar a través del micro y de cómo quería presentarme” .
Su transformación viene con un nuevo nombre que le identifica, Slim Shady, y una leyenda contemporánea que comienza a dar frutos. Sus rimas se endurecen y maduran ostensiblemente; Eminem prepara las flechas, pues su particular batalla contra la sociedad norteamericana no ha hecho más que empezar. Comienza a trabajar en lo que sería más adelante el Slim Shady EP- un proyecto que hizo para sí mismo- :
“No tenía nada que perder, pero sí algo que ganar. Si hacía un álbum para mí, yo quedaría satisfecho, y después tendría éxito. Si no, mis productores iban a darse por vencidos en todo lo que estábamos trabajando. Hice canciones que a mí me gustaría escuchar. En el Slim Shady EP comencé a burlarme de todos los que decían cosas de mí”.
"The Slim Shady EP" satisface realmente a Dr. Dre y decide contratarlo definitivamente en su discográfica. En 1998 Eminem comienza a registrar su segundo álbum (segundo en la discográfica de Dr. Dre), "The Slim Shady LP". El álbum sale a la venta el 23 de Febrero de 1999 fue disco de platino tres veces; en tan solo semanas vendió 480.000 copias.
En el año 2000 Eminem consigue definitivamente el reconocimiento mundial. Su disco "The Marshall Mathers LP" alcanza cotas increíbles y Eminem consigue ganar tres Grammys: mejor solo de rap, mejor dúo de rap, y mejor disco de rap. En este disco se incluye un tema inédito, Stan, que cuenta la historia de un fan de Eminem que le manda cartas y termina suicidándose. Este tema aparece en el disco a dúo con la cantante femenina Dido, pero en la ceremonia de los premios MTV, canta a dúo con Elton John.
El 2002, es un año muy importante para la carrera del joven artista. Aparece su último álbum, "The Eminem Show", con éxitos como “Cleaning Out My Closet” o “Without Me”. Por este disco le concedieron dos Grammys: mejor álbum de rap y mejor videoclip por el tema Without Me. Ese mismo año Marshall debuta con la misma suerte en el cine, como protagonista de la película “8 Millas”. El tema “Lose Yourself”, composición creada por él para la banda sonora, gana el Oscar a la mejor canción original.
La popularidad de Marshall trasciende lo musical y se acerca más al nuevo Midas de la sociedad norteamericana. El está dispuesto a disfrutar su buena estrella a pesar de lo que digan:
“No intento convertirme en el próximo Tupac, pero no se cuánto tiempo estaré en este planeta. Así que mientras esté aquí intentaré hacerlo lo mejor posible”.
Tampoco los Oscar del 2003 han dejado pasar la oportunidad de apuntarse al caballo ganador seguro. El tema Lose yourself de la BSO de 8 Millas, creado e interpretado por Eminem ha sido galardonado en la 75 edición de los premios con una estatuilla.
Por si no tuviera suficiente con el cine y la música, Eminem se ha querido convertir, ahora, en estrella virtual. Una compañía de informática de Santa Mónica ha sacado a la venta un videojuego, en el que las canciones del artista son la base de un juego apto para sus más acérrimos seguidores.
El rapero más popular de los últimos tiempos ha querido pasarse al universo multimedia. En la Electronic Entertainment Expo, se presento, el videojuego de Eminem. El producto, que lleva por nombre Mix tv Presents: Eminem, está comercializado por Conspirancy Entertainment y en él se incluye material inédito de algunos temas del cantante.
El juego, que contiene cuatro canciones de Eminem, entre las que se encuentran My name is y The real slim shady, está pensado para dos jugadores o uno solo. A lo largo de la proyección de los videos al jugador se le plantéan pasatiempos y una serie de rompecabezas acerca de lo que está viendo.
Eminem y la compañía dónde se ha gestado el proyecto, ya han anunciado que se encuentran colaborando estrechamente para sacar un nuevo producto. Se trataría de una versión animada de The slim shady show en 3D, que vería la luz a finales de 2004.
Si cuando finalizó el rodaje de 8 Millas, película autobiográfica de Marshall Mathers, el artista prometió que no volvería a participar en una película por la “dureza y la dificultad” de actuar cuando no eres actor, ahora el rapero parece haber cambiado de idea y podría protagonizar una película sobre la vida del joven boxeador judío Dmitry Salita. Y es que ya ha empezado a entrenar con el entrenador de Lennox Lewis, el veterano Emanuel Stewart.
Los rumores dicen que el tútulo de la película podría ser Goleen boy, y sería producida por el legendario Jerry Bruckheimer.
Entretanto, el rapero ha anunciado que tiene a intención de lazanr una emisora de rario que emita rap las 24 horas del día en el plazo de un año. Su sello, Interscope junto con Shady Records han llegado a un acuerdo con los estudios de radio Sirius Satellite. En la emisora, según ha prometido el cantante, se pinchará rap de cualquier discográfica.
A finales del 2004 y tras una larga temporada sin tener nada nuevo de él, el rapero blanco más famoso de todos los tiempos regresa con nuevo trabajo discográfico. Tras su paso por la banda de sus ahijados D12, Eminem anuncio la continuación de The Eminem Show (2002) que lleva por título Encore, un álbum compuesto por cortes totalmente inéditos.
El rapero tambien se encuentra involucrado en otros trabajos. Uno de los más importantes es el lanzamiento de un álbum con cortes inéditos de Tupac Shakur, en el que Eminem colabora como productor.

50 Cent:El Emperador Del Rap


Nacido con el nombre de Curtis Jackson, 50 Cent se crió en el conflictivo barrio de Queens, en New York. Su madre, traficante de drogas, lo tuvo sola a los 15 años porque su padre no lo quiso ni conocer. Cuando ella murió Curtis tenía 8 años. A partir de ahí 50 se tuvo que criar entre sus abuelos y la calle.
Desde muy pequeño empezó a trapichear con coca y a los quince ya era arrestado por posesión de crack. Por esa época empezó también a flirtear con el boxeo clandestino y aunque fue arrestado varias veces más se plantó en los 18 con suficiente dinero como para comprarse un Mercedes.
Pero entre la droga y la violencia Curtis encontró una pasión: el hip hop. En 1996 le presentan a Jam Master Jay, legendario DJ de la zona, quien le enseña los "misterios" del rap. Con él graba “Your Life's On The Line” y en seguida es fichado por la Columbia Records. Allí prepara un LP, “The Power Of Dollar”, cuya publicación es continuamente aplazada (y al final cancelada) por dos motivos: la difusión pirata del álbum y la agresión a mano armada que 50 Cent sufre en mayo de 2000.
Ocho balas atravesaron su coche y se le incrustaron en las piernas y otra más le dio en la cara. Curtis fue operado de urgencia y a los 13 días, milagrosamente, el rapero rebelde ya estaba otra vez en su casa. Se dice que la agresión fue motivada por el single “How To Rob”, en el que 50 Cent insultaba a varios capos del rap. Desde entonces 50 conduce un coche blindado.
Aquel tiroteo paralizó la difusión de “The Power Of Dollar” y provocó el "divorcio" con la productora. Curtis comenzó entonces a autoproducirse numerosos "mixtapes" que distribuía clandestinamente con su gente (la G-Unit) en las calles de New York. Y el éxito fue rotundo. Con el dinero que ganó produjo su primer LP "legal", “Guess Who's Back”, editado en 2002 por Full Clip Records.
Las cosas marchaban pero todavía faltaba lo mejor. Mientras las discográficas se peleaban por contratarle Eminem apareció en escena. El disco de 50 le había embrujado la oreja y le propuso entrar en su firma, la Shady Records, a cambio de 1 millón de dólares. Y 50 no se lo pensó dos veces.
Bajo la supervisión de Eminem y Dr. Dre se grabó “Get Rich Or Die Trying”, un experimento que no podía fallar. El estilo directo y sincero de 50 Cent en seguida cuajaron. "Get Rich Or Die Trying" salió a la venta en febrero de 2003 y, aunque tuvo una amplia difusión no autorizada en internet, vendió la friolera de 872.000 copias en la primera semana. Había nacido un nuevo rey; 50 Cent, el nuevo rey del hip hop.

RAP!!


El rap (también conocido en inglés como emceeing) es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "maestro de ceremonias".La palabra polisémica "rap" /ræp/ aparece en el inglés británico durante el siglo XVI y a partir del XVIII se emplea como sinónimo del verbo "decir". A mediados del siglo XX se comienza a utilizar como equivalente de "conversar" en el dialecto del inglés hablado por los afroamericanos de Estados Unidos y de ahí pasa a usarse para designar al estilo musical.
En ocasiones se propone también como etimología alternativa que la palabra se trata de un acrónimo de Rhythm and Poetry ("ritmo y poesía") o incluso un apócope de rapid ("rápido").

Don Omar: The Last Don

William Omar Landrón Rivera (Puerto Rico, 10 de Febrero de 1978), conocido artísticamente como "Don Omar", es un cantante y productor.Su historia "artística" se desarrolla, en el orfanato San José de Guzmán, donde fue pastor durante cuatro años, y paralelamente a esta actividad participó en varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.A los doce años ya componía poemas y escribía letras de canciones, como los "pollitos dicen fideos", su éxito infantil.Debutó en el reggaeton en 1996 en el CD llamado Génesis, su canción fue la número 2 títulada con nombre de versículo bíblico " Juan 3:16". En 1998, con el cantante Yaga, del dúo Yaga & Mackie graba el tema "Instinto Criminal Del Flow" para el álbum The Cream 455: El Día de Juicio llego mi negra y my blanca, en una tiraera a Tempo y Felito. Trabajó con Yanuri y Dario Gomez, que fue quien le dio la oportunidad por primera vez y ahora es uno de los exponentes de los ritmos sacros urbanos y el underground español.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Wisin y Yandel

Juan Morera (Wisin) (19 de diciembre de 1978) y Llandel Veguilla (Yandel) (14 de enero de 1977) son dos cantantes pelones de reggaeton, originarios de Cayey, Puerto Rico.
Se los sitúa entre los representantes más destacados del reggaeton, un subgénero musical bailable descendiente del reggae y del hip hop que comenzó a hacerse popular a finales de la década de 1990.
Conjuntamente se les conoce como: Los Extraterrestres (O Los Extraterrestres Musicales), Los Vaqueros, Los Reyes Del Nuevo Milenio, El Dúo Dinámico, El Dúo De La Historia, WY, Los Líderes (También Los Líderes Del Movimiento Urbano), Los Marcianos, La Gerencia, Los Revolucionarios. Otros apodos, no muy usados, son La Sociedad Del Dinero' y Los Ídolos Tuyos. Tambien, otro apodo, cuando estan en algunas canciones con parte del combo de WY Records, se denominan Los Que Inventaron La Fórmula Para Hacer Dinero.
Wisin: Conocido como W (Pronunciado Doble U), El Matatán, El Sobreviviente, El Revolucionario, El Verdugo, El Tiguere, El Sensei, La Máquina De Rimas. En el video de Aventura, All Up 2 You, se le denomina The Cleaner,.
Yandel: Conocido como Y (Pronúnciese I Griega), El Más Que Entona, El Capitán , The Real Gangster. En el video de Aventura, All Up 2 You, se le llama The Bagman.

Daddy Yankee: The king of the Reggaeton

(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.
En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.
A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

REGGAETON!


Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panama.
Otro origen lógico propuesto es el del inicio en Panama. Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente sino del dancehall reggae.
Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de Ruben DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee","Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra. Este fenómeno internacional se inició con la aparición del dúo Hector y Tito, quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle al mundo este pegajoso género con temas tales como Baila Morena, entre otros.
A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.